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Iluminación en estudios y exteriores. |
Objetivos
Que el alumno adquiera los conocimientos técnicos propios de la fotografía de moda, en un ámbito de trabajo y práctica constante, en colaboración con modelos profesionales y maquilladores, trabajando con equipamiento profesional en la realización de cada toma. Conocer las pautas específicas para la realización de producciones de moda y books focalizando en el rol del fotógrafo y su interacción con todos los participantes. Favorecer la búsqueda personal del estilo propio trabajando en la intención de comunicación y el diseño de la imagen.
Requisitos
Poseer conocimientos básicos sobre fotografía o sobre la cámara que se pretenda utilizar para las prácticas. Es necesario que cada alumno posea una cámara, que puede ser digital o analógica y es importante que dicha cámara posea controles manuales que permitan controlar la exposición y el enfoque.
Mes de Inicio: Agosto 2009 |
Fechas de inicio
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24/08/09
25/08/09 |
Profesores titulares
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Laura Pedranti |
| Destinatarios del curso |
Todos aquellos que estén interesados en conocer las pautas técnicas de la fotografía de moda a través de la práctica y la realización, tengan o no una relación directa con esta particular disciplina y este entorno laboral. Para aquellos que de alguna manera se relacionan con la moda o la imagen, el curso puede aportar las pautas más fundamentales del lenguaje fotográfico aplicado a la imagen de moda para enriquecer sus herramientas de trabajo. La propuesta de práctica constante puede favorecer además a aquellos que buscan una orientación vocacional o profesional, dando una pauta más concreta de la dinámica de trabajo propia de una producción de moda o publicitaria. |
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| Días y horarios disponibles para cursar |
Lunes de 19:00 a 21:30 hs.
Miércoles de 19:00 a 21:30 hs |
| Duración de la clase |
2 horas y media |
| Frecuencia semanal |
1 |
| Duración del curso |
4 meses |
Arancel mensual en pesos Arg.
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$ 270.00 (doscientos setenta pesos) |
| Matrícula |
$ 50.00 (cincuenta pesos) |
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 Iluminación
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De estudio:
Repaso de conceptos básicos de iluminación y diferentes elementos de trabajo: cajas, paraguas, panal de abeja, snoot, pantallas de relleno, gelatinas. Fotómetro y medición.
Esquemas básicos de iluminación, calidad de la luz: contraste alto y suave, luz puntual, lateral, cenital, frontal y su relación con la textura y el objeto.
En exteriores:
Características generales de la luz natural; modelar la luz natural en interiores y exteriores, rellenos y sombras; mezcla de luz natural y flash. |
 Composición
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Nociones básicas generales. Temas específicos para fotografía de moda: figura fondo, paleta de color, ritmo, equilibrio, movimiento, ángulos de toma, planos, encuadre, perspectiva.
Estructura de retratos individuales y grupales. La forma y el volumen. Tipos de objetivos para cada trabajo. |
Modelos
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Trabajo con modelos para producciones de moda y books: técnicas de trabajo corporal para favorecer la comunicación con los modelos y propiciar la expresividad. La comunicación no verbal, la mirada. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos y actitudes comunes. |
Producción
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Importancia de la estética a trabajar, todo se plasma en y debe verse reflejado en: el maquillaje, el vestuario, los accesorios, locaciones, los modelos. El clima a lograr.
Realización de un trabajo de pre-producción con bocetos para evaluar las propuestas y optimizar el trabajo de comunicación con el cliente. |
Organización y realización
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El grupo de trabajo en cada etapa: modelos, fotógrafo, productores, maquilladores, estilistas, asistentes, importancia y rol de cada uno. Trabajar con cada uno para enriquecer la experiencia de trabajo. |
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